Tra radice e Luce
Maria Grazia Colonnello è artista e illustratrice. Da oltre trent’anni sviluppa una ricerca che intreccia arti grafiche, libro d’artista, tecniche di stampa e sperimentazione materica. Dopo un lungo percorso nell’illustrazione per l’infanzia, oggi la sua pratica si concentra sul dialogo tra corpo, natura e memoria, attraverso linguaggi che uniscono cianotipia, ecoprint, calligrafia, ricamo e rilegatura artigianale.
La sua ricerca nasce dall’osservazione del mondo vegetale e dall’interesse per le tecniche storiche reinterpretate in chiave contemporanea. La stampa diventa un processo aperto, in cui la luce, il tempo e l’impronta della materia naturale partecipano alla costruzione dell’immagine. Ha esposto in mostre personali e collettive e conduce laboratori dedicati al libro d’artista, all’acquerello e alle tecniche di stampa sperimentale, promuovendo una pratica artistica fondata sulla lentezza, sull’ascolto e sulla relazione tra gesto creativo e natura.
La sua pratica artistica esplora il confine tra fotografia, stampa e libro d’artista, indagando la relazione tra identità, memoria e mondo vegetale attraverso processi analogici e sperimentali.
Tra Radice e Luce è un progetto che indaga la relazione tra corpo, natura e memoria attraverso un processo di stratificazione tecnica e simbolica. Le opere nascono dall’incontro tra cianotipia, ecoprint e ricamo su carta, pratiche che condividono una dimensione lenta, manuale e trasformativa.
La cianotipia viene qui utilizzata come dispositivo di sperimentazione: non semplice tecnica di stampa, ma spazio di dialogo tra luce, materia vegetale e presenza umana. Le impronte di foglie e fiori ottenute mediante ecoprint costituiscono un primo livello dell’immagine, sul quale si innestano figure femminili frammentate, evanescenti, talvolta prossime alla dissoluzione. Il corpo perde la propria centralità narrativa per diventare traccia, paesaggio interiore, territorio di attraversamento. Il ricamo interviene come ulteriore gesto di costruzione e riparazione, introducendo una dimensione tattile che mette in relazione fotografia, disegno e pratica tessile. Ne emerge una riflessione sull’identità come processo in continua trasformazione e sulla natura come luogo di appartenenza, memoria e rigenerazione. In questa ricerca la sperimentazione tecnica diventa strumento per interrogare il confine tra visibile e
invisibile, tra permanenza e mutamento, tra radice e luce.