Hysteria
Maria Christidi è un’artista visiva cipriota con base a Firenze, la cui ricerca spazia tra fotografia, video e installazione. Il suo lavoro indaga memoria, identità, mito e archivio, analizzando come le narrazioni personali si intrecciano con le strutture sociali. Attraverso processi fotografici ibridi, interventi materici e archivi familiari, Christidi esplora l’instabilità del ricordo e la capacità delle immagini di trasformare l’esperienza vissuta. La sua pratica trasforma la dimensione intima in uno spazio di riflessione collettiva su appartenenza e vulnerabilità.
Ha conseguito con il massimo dei voti il Master in Fotografia all’Accademia Italiana di Firenze e la laurea con lode (First-Class BA Hons) in Fine Art alla University of Dundee. Le sue opere sono state esposte a livello internazionale in sedi quali il MAXXI di Roma, Palazzo Strozzi, Numeroventi, Isolart Gallery, Boomer Gallery a Londra e negli Scottish Portrait Awards. Tra i riconoscimenti ricevuti figurano il Best Rising Artist Award alla Florence International Art Exhibition (2025), la Honourable Mention al Grand Tour AFAM Festival al MAXXI (2025) e il Premio Miglior Portfolio a Castelfiorentino (2024).
Hysteria esplora la storica condizione — profondamente intrisa di sessismo — che patologizzava le emozioni femminili, tracciandone gli echi attraverso tre generazioni di donne della mia famiglia: mia madre, mia sorella e me stessa.
Storicamente impiegata come diagnosi medica per etichettare la sensibilità femminile come irrazionale o incontrollabile, l’isteria è stata un efficace strumento di controllo su corpi e menti. Attraverso l’intreccio delle nostre esperienze personali, il progetto indaga come le tracce di questo condizionamento persistano ancora oggi, ben oltre il superamento del termine in ambito clinico. Ognuna di noi ha vissuto momenti in cui i propri vissuti emotivi sono stati sminuiti o invalidati, modellati da un’aspettativa sociale che impone compostezza e autocontrollo, liquidando come devianza ogni manifestazione difforme. Hysteria trasforma queste emozioni represse in un linguaggio visivo condiviso, riappropriandosene come spazio di resistenza.
Utilizzando fotografie d’archivio familiare rielaborate tramite manipolazioni fisiche e materiali non convenzionali, il lavoro disseziona il nostro paesaggio emotivo comune. Le immagini dell’album di famiglia, da rassicuranti custodi della memoria, si trasformano in luoghi di rottura e destabilizzazione. Nell’accostare l’intimo al caotico, la materia fotografica incarna la ensione tra il mito sociale di una femminilità addomesticata e la realtà dell’espressione emotiva autentica, lasciando ben visibili i segni del processo di trasformazione.